나이스박물관

렘브란트 하르먼손 반 레인

REMBRANDT Harmenszoon van Rijn
렘브란트 하르먼손 반 레인은 바로크 시대의 네덜란드 화가이다. 빛의 화가라고도 불리는 그는 일반적으로 유럽 미술사에서 가장 위대한 화가이자 판화가 중 한 사람으로 여겨지며 특히 네덜란드의 역사에서 가장 중요한 화가이기도 하다.예술 분야에서 그의 기여는 역사가들이 소위 네덜란드 황금 시대라고 부르는 시대를 불러오게 하였다.

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빈센트 반 고흐

GOGH, Vincent van
빈센트 반 고흐(네덜란드어: Vincent Willem van GogH, 1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)는 네덜란드 화가로 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 그의 작품 전부(900여 점의 그림들과 1100여 점의 습작들)를 정신질환(측두엽 기능장애로 추측됨)을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 만들어냈다. 그는 생존기간 동안 거의 성공을 거두지 못하고 사후에 비로소 알려졌는데, 특히 1901년 3월 17일 (그가 죽은 지 11년 후) 파리에서 71점의 반 고흐의 그림을 전시한 이후 그의 명성은 급속도로 커졌다. 반 고흐는 흔히 탈인상주의 화가로 분류 되며, 또한 인상파, 야수파, 초기 추상화, 표현주의에 미친 영향이 막대하며 20세기 예술의 여러 다른 관점에서 보일 수 있다. 암스테르담에 있는 반 고흐 미술관은 반 고흐의 작품과 그의 동시대인들의 작품에 바쳐졌다. 네덜란드의 또 다른 도시인 오테를로에 있는 크뢸러-뮐러 박물관도 상당히 많은 빈센트 반 고흐 그림의 수집을 보유하고 있다.

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루카스 크라나흐

CRANACH, Lucas the Elder
루카스 크라나흐는 독일의 화가로 프랑켄 지방의 크로나흐에서 태어났다. 초기의 크라나흐는 알브레히트 알트도르퍼와 볼프 후버 등과 이른바 도나우파(派)의 일각을 형성하고, 독일의 산림 풍경을 신선하고 서정적으로 그렸으며, 또 동시에 마티아스 그뤼네발트를 생각케 하는 표현주의적 색채가 농후하고 극적인 박력이 넘치는 작품을 남기고 있다.(전자의 예로서 베를린의 다렘 미술관 소장인 <이집트 도피 徐中의 휴식>, 후자의 예는 뮌헨의 알테 피나코테크 소장의 <십자가의 그리스도>를 들 수 있다)

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페테르 파울 루벤스

RUBENS, Peter Paul
페테르 파울 루벤스는 독일 태생으로 17세기 바로크를 대표하는 벨기에 화가이다. 루벤스라는 이름으로 널리 알려져 있는 그는 역동성, 강한 색감, 그리고 관능미를 추구하는 환상적인 바로크 스타일의 대표적인 화가이기도 했다. 루벤스는 초상화, 풍경화, 신화나 사실을 바탕으로 그린 역사화, 그리고 교회 제단을 위해 그린 반종교개혁적인 세 폭 제단화인 〈십자가에서 내려지는 그리스도〉라는 작품으로 유명하다. 루벤스는 유럽 전역의 여러 귀족과 미술품 수집가에게 유명했던 안트베르펜의 화실을 운영했으며, 그는 인문학자이자 미술품 수집가, 스페인의 펠리페 4세와 잉글랜드의 찰스 1세에게 기사 칭호를 부여받은 외교관이었다.

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티치아노 베첼리오

TIZIANO Vecellio
티치아노 베첼리오는 북이탈리아 피에베 디 카도레에서 출생한 이탈리아의 전성기 르네상스 시대에 활약했던 화가이다.

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한스 멤링

MEMLING, Hans
15세기 플랑드르 회화의 대가. 그는 브뤼헤의 부유한 시민들을 위해 사실주의에 입각한 화려하고 정교한 그림을 제작했다. 멤링은 초상화에 풍경을 그려 넣은 최초의 플랑드르 화가로도 유명하다. 그의 혁신적인 표현법은 후대 미술가들에 의해 끊임없이 모방되었다.

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로히어르 판 데르베이던

WEYDEN, Rogier van der
로히어르 판데르베이던은 플랑드르 파 화가이다.

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얀 호사르트

GOSSART, Jan
본명 얀 호사르트. 플랑드르의 화가. 에노의 모프주 출신인 듯하며, 미데르부르프에서 사망함. 1503년 앤트워프의 화가조합에 등록. 처음엔 브뤼게 파에 동조하였으나, 1508~1509년 이탈리아로 가, 이후로는 특히 건축의 묘사 등에 이탈리아풍의 세부 묘사를 많이 원용했고 또한 플랑드르에 나체화와 고전적 주제를 도입하는데 공헌했다. 후기 고딕의 관능성에 정밀한 사생(寫生)을 결부시켜 마니에리스트(마니에리슴)로서 중요한 지위를 차지한다. 초상화에도 뛰어났다. 대표작은 『다나에』(1527 뮌헨 알테피나코테크)

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프란스 할스

HALS, Frans
프란스 할스는 네덜란드의 초상화·풍속화의 대가이다. 할스는 메헬런에서 출생하여 하를럼에서 죽었다. 초상화가이며 풍속화가인 만더르에게서 배우고, 초기에는 루벤스의 영향도 받았으리라고 생각된다. 주로 하를럼에서 활약한 그는 네덜란드 초상화의 창시자이자 완성자이기도 한 중요한 작가이다.

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시모네 마르티니

SIMONE MARTINI
시모네 마르티니는 이탈리아의 화가이다. 비잔틴 양식에서 르네상스로 바뀌는 과도기 때의 화가이다. 아름다운 색채의 장식적인 화풍을 나타낸 시에나 공회당·아시시 교회·아비뇽 교황궁 등의 그림에서 그의 뛰어난 재능을 엿볼 수 있다. 작품에 <장엄> <성모와 성자들> <성고> 등이 있다

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아이크, 얀 반

EYCK, Jan van
얀 판 에이크 는 플랑드르의 화가이다. 후베르트 판 에이크의 동생으로, 15세기 북유럽에서 가장 중요한 화가 중 한 사람으로 간주되고 있다.유화 기법을 사용한 최초의 미술가. 그가 색체 가루(안료)를 최초로 기름에 섞어서 사용 때문 자연에 대한 세심한 고찰, 정교한 세부 묘사 대표작은 어린 양에 대한 경배, 아르놀피니 부부의 초상화 1422∼1424년 헤이그의 바이에른후(侯) 요한의 궁정화가, 이어 25년 이래 부르고뉴공(公) 필립[善公]의 궁정화가가 되었다.

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안토니 반 다이크

DYCK, Sir Anthony van
안토니 반 다이크는 플랑드르의 화가이다. 특히, \'플랑드르 그림\'의 대표적 초상화가로 유명하다.

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